안녕하세요, '샤랄라의 걷는 음악'을 찾아주셔서 반가워요^^

어떤 노래들은 한 가수의 인생 전체를 대표해버린다. 앨범 전체나 긴 커리어보다 그냥 그 한 곡으로 기억되는, 이른바 “원 히트 원더” 감성. 한 시대를 통째로 담았고, 딱 그 순간의 공기와 머리 스타일과 조명 색감까지 같이 떠오르게 만드는 노래들. 이 곡들은 차트 용도로만 남지 않았다. 우리 집 브라운관 TV 앞, 학교 방송반 스피커, 그리고 지금은 유튜브로 이어진다. 80년대 한국 가요에서 그런 “한 방”의 마법을 가진 트쏭(트루 송/추억 송) 10곡을 모았다. (연도와 무대 정보는 당시 방송·무대 영상, 아카이브 자료 기반으로 정리했다. 

각 곡마다 ‘샤랄라의 한마디’를 붙였다. 이건 그냥 정보 설명이 아니라, 그 노래를 지금 걷는 우리한테 어떻게 붙일 수 있는지에 대한 작은 사용법이야. 산책용, 야식용, 혹은 마음 복구용. 마지막에는 유튜브 바로가기 버튼도 있으니까 듣고 싶은 순간 바로 눌러도 된다. (모든 링크는 공개 방송 / 공식 음원 / 방송 다시보기 계열 등 실제로 확인 가능한 유튜브 자료를 기반으로 선정했다. 

1. 김희애 – <나를 잊지 말아요> (1987)

방송 무대: KBS ‘쇼특급’ 1987년 10월 24일자 방송 등으로 남아 있는 영상. 배우 김희애가 직접 부른 곡으로, 전영록이 작사·작곡한 발라드다. 

이 곡은 “배우가 낸 OST 느낌의 단발성 싱글” 같은 인식으로 기억되는 경우가 많다. 화려하게 꾸민 보컬이 아니라, 살짝 떨리는 목소리로 ‘잊지 말라’고 말하니까 오히려 더 개인적인 부탁처럼 들린다. 80년대 특유의 리버브와 라이트한 신스 반주가 깔리면서, 사랑의 끝을 차분히 받아들이려는 얼굴이 그려진다. 그리고 이 노래는 김희애라는 이름을 단순한 배우가 아닌, 하나의 목소리로도 각인하게 만들었다는 점에서 전설적인 “원 히트”로 불린다. 

샤랄라의 한마디
밤에 갑자기 마음이 허전해질 때가 있다. 누구한테 전화하기엔 민망하고, 그냥 ‘나 좀 기억해줘’라고 말하고 싶을 때. 그럴 땐 이 노래를 틀고 살짝 눈 감아도 된다. 위로라는 게 꼭 “괜찮아”라고 말해주는 게 아니라, “나를 잊지 말아요”라고 애써 말하는 그 마음 자체일 때가 있으니까.

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2. 원준희 – <사랑은 유리같은 것> (1988)

1988년 발표곡으로 알려진 이 발라드는 “사랑은 예쁘지만 너무 쉽게 금 간다”라는 메시지로 큰 공감을 얻었다. 지금도 방송 아카이브 / 공식 음원 트랙으로 많이 돌고 있다. 

제목부터 이미 비유가 끝났다. 사랑은 보석이 아니라 유리. 반짝거리지만, 손끝만 잘못 스쳐도 깨져버린다. 그때 당시 10대·20대 여성 청취자들이 “맞아, 사랑은 진짜 그렇게 쉽게 깨지더라…” 하고 라디오 사연에 적어 보냈다는 얘기가 돌 정도로 감정 이입력이 높았던 노래다. 높은 음역을 힘으로 밀어붙이기보다, 부러질 듯한 긴장감으로 밀어붙인 보컬 톤 때문에 더 상처 같고 더 현실적으로 들린다. 

샤랄라의 한마디
연애하다가 마음 조각조각 난 날 있지? 그날은 이 곡이 약간의 법정 서류처럼 느껴질 수도 있다. “봐요, 사랑은 원래 깨지기 쉬운 거였어요.” 내 잘못만은 아니었다고 말해주는 증거 자료.

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3. 이상은 – <담다디> (1988)

1988년 MBC 강변가요제 대상 곡으로 널리 알려지며 전국적인 신드롬을 만들었다. 이후에도 뮤지션으로 다양한 변신을 했지만, 대중적으로는 이 곡의 이미지로 각인되어 있다. 

‘담다디 담다디 담다디담~’ 이 훅은 사실 가사보다는 리듬 자체가 기억인 노래다. 자유롭고 장난기 많고, 약간은 히피스러운 싱그러움. 지금 감각으로 보면 “완전 80s 대학 축제의 에너지” 같은 곡이다. 크림빛 조명 아래 헤어스프레이로 부풀린 헤어, 하늘하늘한 의상, 그리고 무대 위에서 부끄러움과 당당함이 동시에 있는 얼굴. 그 모든 게 한 곡으로 봉인돼 있다. 

샤랄라의 한마디
이건 그냥 기분 전환 버튼. 산책할 때 발걸음이 갑자기 가볍게 튀고 싶다면, 혹은 집안일 하다가 갑자기 허리에 리듬 들어가길 원한다면, 바로 이 곡으로 세탁기 돌아가는 소리 위에 춤 추면 된다.

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4. 임지훈 – <회상> (1987)

임지훈 1집 수록곡으로 알려진 발라드. 1987년 무렵의 영상·오디오 클립이 여전히 ‘7080 감성 발라드’로 재업로드되며 회자된다. 

제목처럼 이 노래는 철저히 ‘돌아봄’의 노래다. 이미 지나가버린 사람, 이미 흩어진 계절. 기타와 스트링이 만들어내는 빈 골목 같은 공간 안에서, “이미 그대 떠난 후라는 걸”이라는 문장이 조용히 떨어진다. 한 번이라도 진짜 헤어져 본 사람은 그 순간의 느낌을 안다. ‘아, 이제 이 길은 혼자 걷는 길이구나.’ 그걸 아주 담담하게 말해준다.

샤랄라의 한마디
마음이 아직 덜 정리됐는데, 주변 사람들은 “괜찮아졌지?”라고 너무 빨리 물어볼 때가 있지? 그럴 땐 이 노래가 내 편이다. 슬픔을 빨리 잊으라고 닦달하지 않고, 그냥 그 자리에 같이 앉아준다.

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5. 김성호 – <회상> (1989)

‘김성호의 회상’으로도 불리는 이 곡은 1989년 발표작으로 기록되며, 지금까지도 ‘한 번에 귀에 박히는 애절 발라드’ 대표 주자로 남아 있다. 방송·라이브 클립과 공식 음원 트랙이 유튜브에 꾸준히 공유된다. 

흥미로운 건, 제목은 똑같이 ‘회상’이지만 임지훈의 회상과 결이 다르다는 것. 김성호 버전은 좀 더 극적인 애수, 가슴 깊숙이 쌓였다가 한 번에 터지는 후회가 중심이다. 살짝 쉰 듯한 톤으로 밀어붙이는 고음은, 감정이 무너지는 순간을 그대로 녹음해둔 느낌이라서 더 생생하다.

샤랄라의 한마디
이 곡은 새벽 2시 이후 재생을 추천. 약간의 울컥함을 안전하게 방출하고 싶을 때, 아무한테도 못 한 말들을 마음속에서 대신 울어주는 느낌이라서 다 듣고 나면 생각보다 마음이 가벼워진다.

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6. 하남석 – <밤에 떠난 여인> (오리지널 발표는 70년대지만, 80년대 이후까지 계속 회자된 장기 스테디셀러)

하남석의 대표곡으로, ‘밤에 떠난 여인’을 무대에서 부르는 KBS ‘콘서트7080’(2007년 8월 18일 방송 등) 같은 레전드 무대가 꾸준히 재생되며 지금까지도 ‘추억의 명곡’으로 소비된다. 

사실 이 곡은 발매 연도만 보면 70년대까지 거슬러 올라간다. 그런데 80년대 라디오와 다방, 그리고 이후 7080 공연 문화까지 이어지면서, ‘세월을 건너 살아남은 이별 노래’라는 아이덴티티를 굳혔다. 슬픔을 숨기지 않고 노골적으로 부르는 창법, 그리고 사랑을 떠나보낸 남자의 솔직한 체념이 지금 들어도 촌스럽기보다 묵직하게 와 닿는다.

샤랄라의 한마디
약간 막걸리와 포장마차 파전 같은 정서가 있다. 오늘 좀 오래된 얘기 털어놓고 싶은 날, 혼자 듣다가 어느 순간 “어휴 나 진짜 오래 살았다…” 하고 헛웃음 나오는 그 지점. 그게 힐링일 때가 있다.

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7. 이동원 – <가을 편지> (1980s 라이브로 사랑받은 대표곡)

‘가을엔 편지를 하겠어요…’라는 가사로 시작하는 이 곡은 이동원의 서정적인 보컬과 시(詩) 같은 가사 덕분에 80년대 후반 방송 무대, 특히 1987년 KBS ‘쇼특급’ 등으로 남아 있는 영상들이 지금도 공유된다. 

이 곡은 사랑 노래라기보다 계절 노래에 가깝다. 누군가를 특별히 붙잡지 않는다. 대신, ‘낙엽이 쌓이는 날 모르는 여자가 아름다워요’ 같은 문장으로 순간의 풍경을 통째로 봉인해둔다. 그래서 이 노래는 첫사랑의 이름보다도, 그때의 날씨와 향기를 떠올리게 만든다.

샤랄라의 한마디
혼자 산책하는데 공기가 살짝 서늘해졌다는 걸 처음 느낀 날, 이 노래를 틀어봐. “아, 이걸 기억하고 싶은 가을이구나”라는 감각이 몸에 저장돼. 사진보다 오래 간다.

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8. 조하문 – <이 밤을 다시 한 번> (1987)

조하문은 밴드 ‘마그마’ 활동 후 솔로로 전환하면서 이 곡으로 대중적 존재감을 폭발시켰다. 1987~88년 활동 당시 가요톱10 무대 등으로 잘 남아 있고, “이 밤을 다시 한 번”은 지금도 그의 대표곡으로 소개된다. 

노래 자체는 로맨틱한 재회 판타지다. 우연히 다시 만난 사람, 그리고 “이 밤만큼은 우리 예전처럼” 하고 빌어보는 마음. 근데 이게 그냥 달콤하지 않다. 약간은 애절하고, 약간은 간절하고, 그래서 성인 취향의 밤 감성이 난다. 80년대식 야간 드라이브(당시엔 물론 감성 속 드라이브) 배경음이라고 해도 믿을 만큼의 야광 간판 무드가 있다.

샤랄라의 한마디
약간 위험한 향수. ‘다시 그때로 돌아갈 수 있을까?’라는 생각이 번지는 걸 알고 들으면 더 짜릿하다. 가끔은 현실보다 추억이 더 예의 바를 때가 있으니까.

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9. 임병수 – <아이스크림 사랑> (1980s)

임병수의 대표곡으로 널리 회자되는 ‘아이스크림 사랑’은 달달하고 약간은 순정만화 같은 가사, 그리고 흥얼거리기 쉬운 멜로디로 아직도 각종 추억 무대에서 가장 먼저 소환된다. ‘아이스크림 주세요~ 두 개만 주세요~’ 같은 멜로디 라인이 그대로 밈처럼 전해질 정도다. 

이 곡의 매력은 솔직히 ‘깊이’가 아니다. 오히려 노골적인 달콤함, 약간의 촌스러움, 그리고 80년대식 로맨스의 순수함이다. 데이트가 뭐 거창해야 하던 시절도 아니고, 그냥 같이 아이스크림 먹는 게 세계 최상의 이벤트였던 그 시절의 공기를 그대로 품고 있다.

샤랄라의 한마디
요즘 너무 복잡하게 연애하지 않나 싶을 때, 이 노래를 틀어봐. 사랑을 꼭 잘 말해야 하는 것도 아니고, 그냥 “아이스크림 먹자”라고 말해도 충분하던 시절이 있었다는 걸 기억시켜준다.

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10. 한영애 – <누구 없소> (1988)

한영애 2집(‘바라본다’, 1988년 무렵) 대표곡으로 꼽히는 블루지한 넘버. “여보세요 거기 누구 없소”로 시작하는 도입부 한 줄 만으로도 한국 블루스의 상징 같은 존재감을 얻었다. 이 곡은 지금도 ‘한국 대중음악 명곡’ 리스트에서 빠지기 어렵다. 

단순한 사랑 노래가 아니다. 이건 거의 외로운 도시인의 새벽 독백이다. 골목의 어둠, 창문을 두드리는 달빛, 답 없는 방 안. 이건 “나 사랑해줘”의 차원을 넘어서 “세상아, 거기 누구라도 좀 있어?”라고 묻는 절규에 가깝다. 그만큼 시대를 뛰어넘는 힘이 있다. 한 번 들으면 절대 까먹지 않는 도입부. 그건 곧 원 히트 원더의 조건이기도 하다.

샤랄라의 한마디
혼자인 밤이 무서운 게 아니라, 너무 조용해서 내가 사라지는 것 같은 밤이 무서울 때가 있다. 그럴 땐 이 노래를 크게 틀어. 이 목소리는 어둠을 깨우는 호출음이라서, 듣는 순간 방 안에 나 혼자라는 기분이 조금은 줄어든다.

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마무리 – 왜 우리는 아직도 이 곡들을 찾을까?

이 노래들은 시대별 차트 데이터보다 ‘장면 기억’을 남겼다. 누군가는 학창 시절 복도에 기대어 귓속말로 부르던 그 한 소절로 기억한다. 누군가는 헤어진 그 사람과 마지막으로 들었던 노래라서 잊지 못한다. 누군가는 부모님 테이프장에서 우연히 발견한 낡은 카세트로 처음 듣고 “이게 우리 집의 과거구나” 하고 연결된다.

원 히트 원더는 그래서 가볍지 않다. 오히려 너무 강력해서 한 곡만으로도 그 사람, 그 시절, 그 분위기를 한 번에 떠올리게 만드는 힘. 오늘 이 10곡은 그 힘에 대한 작은 인사다. 이제, 당신 밤의 한 장면에 살짝 재생 버튼만 눌러주면 된다.

※ 본 글은 1980년대 방송 무대, 가수의 대표곡으로 널리 언급되는 트랙, 그리고 현재 유튜브로 확인 가능한 라이브/공식 음원 클립 기반으로 정리했습니다. 각 곡의 연도·무대 정보는 KBS ‘쇼특급’, ‘가요톱10’, ‘콘서트7080’ 등 방송 아카이브 자료와 공개 음원 트랙 설명을 참고했습니다. 

글쓴이: 샤랄라

음악과 감정의 교차점에서 이야기하는 일상 음악 칼럼니스트

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